对谈高晗：新生代设计师如何在打破规则的自由中，寻找自我的克制｜大，不小谈直播Vol.2 预约开启

“大，不小谈”是由2018年策划“大，不小展”的三位设计师梅数植、连杰、李习斌联动Design360°和Today Design策划的线上谈话节目，以闲谈、讨论、批评的方式，对现有的设计思潮、设计想法去抛出问题，让大家参与进来一起探讨，在更大的语境下辩证思考设计的尺度。

节目每期将邀请特定嘉宾，三位策划设计师则作为主持人，多种思路拆解每期事件、人物、作品、话题。节目采用录播与直播交替形式，提前准备好录制节目，嘉宾将在录播结束后与观众直播互动。“大，不小谈”第一季将推出6期内容，其中Vol1：广煜的真实与现实已于5月16日与读者见面，第2期也将于7月12日上线。

“大，不小谈”第一季Vol 2，本着与新生代设计师进行思维碰撞的初衷，三位设计师邀请了设计师高晗作为本次的嘉宾，希望以其为一块切片，去了解年轻设计师的设计观。

新世代设计师成长于信息时代，其中不少亦有留学背景，在东西方环境和语境相互影响下，他们看待中西方设计差异、设计语言有着独特的视角，这也影响了他们对设计语言的选择。高晗正是这一设计师群体中具有代表性的一员。

高晗作品：Wellright品牌设计

出生于1995年，本科毕业于北京理工大学工业设计专业，高晗曾于A Black Cover Design实习，后又前往耶鲁大学进修平面设计。在这期间，他为一批新兴的新消费品牌、独立文化厂牌创作了一些具备商业完整性及实验性的作品，建构了一套自己的设计方法与逻辑，亦形成了识别度较高的视觉语言。

三位主持人与一位新生代设计师之间的交流，围绕“形式感”、“网红设计”、“设计师的自由”等话题，将延伸出怎样的讨论？本期节目将为大家动态呈现。

入手平面设计：画面构成不是唯一途径

在“跨专业”“跨领域”逐渐成为常见标签的当下，从其他专业走上设计师之路这一“曲线救国”的路线在年轻设计师中并不少见。即便如此，哪怕接受的不是美院传统的设计教育，许多人仍然是从对画面构成的研究开始入手平面设计。实际上，从不同的切入点接触平面设计，亦能为设计思维的形成开拓更多可能。

高晗有着纯理科的背景，因为高考一分之差进入了北京理工大学工业设计系。在“大，不小谈”中，他分享了自己对设计的最初印象：“（好的品牌广告里）有人在背后用一些心思把一些信息恰到好处地传达给你，让在电视机前接收到这些信息的你觉得舒服，就好像有人把一个小球放进了你心里的小坑里一样。”而这，其实就是品牌设计的一部分。

良品铺子，包装设计

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本科毕业后，高晗进入了A Black Cover Design实习。除却积累商业平面设计经验，ABCD作为一个平台更是一个开放自由的对话空间，“任何想法都可以提出来，只需要手上的能力足够好到能支持自己的想法”。

高晗认为平面设计从表达想法到看到最终结果是一个快节奏的过程。“平面设计可以允许我在任何地方进行，自由的创作环境不受限于物理条件，我非常明确这是我想要的。”在ABCD之后又独立工作了几年，高晗最终决定前往耶鲁大学艺术学院平面设计专业深造。

NICE4U，包装设计

构建属于自己的设计方法和逻辑：商业设计实践经验与耶鲁的“设计过程论”互相影响

离开校园不久、踏入行业之初，年轻设计师常被学术层面上的设计追求与市场需求间的冲突所冲击。对于有西方留学经历的设计师而言，这种冲突只会更加强烈——国内市场所强调的“形式感”在西方设计语境下并没有对等的概念。在市场设计实践中，如何权衡两者创造出受众满意、自己也不“嫌弃”的作品，成为了许多设计师的最为困惑的苦恼之一。

在耶鲁，高晗也体验到了与国内完全不同的设计教育理念。在他的观察中，耶鲁的平面设计系注重的不是设计的商业性表达，而是帮助学生从自己的个体经历、个人特点、个人意愿出发，创造出自己的作品。在“大，不小谈”中，高晗以自己上学期所制作的作品举例：“里面一点平面设计都没有，全是录音和视频。只要你在展示的时候可以解释清楚自己为什么要做这些东西，就已经达成了所谓的设计。”

耶鲁时期作品《Frankenstein Itself》

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虽然名叫平面设计专业，却不严格处于平面设计的语境之下，这一高度自由的环境鼓励学生自我了解、自我发现，在艺术与设计之间、广泛而模糊过渡区间进行创作，然后给出反馈与建议。

对于国内设计专业熟悉的“形式感”这一词，耶鲁亦对其没有等同的概念。导师不会从视觉角度评价作品，只会专注于从出发点到结果这一过程和其中的推导。“从A到B的过程，把这个过程展示清楚了就是设计”。

高晗拍摄的耶鲁日常

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“你作品中的‘形式感’与耶鲁的教学理念难道不矛盾吗？”在“大，不小”对谈中，设计师梅数植向高晗抛出了这一疑惑。高晗的回应，则将其解释为两种矛盾而共存的状态，“不同场合下的不同反应”。

高晗认为，在商业表达中考虑客户是必须的。比如在包装设计中，造价、产量、品牌是否初创、能否使用专色，等等，都是需要考虑的东西，是平面设计的一部分。这与在耶鲁没有客户环境下的自我表达“根本不是同一件事情”。

Nice Cream，品牌与包装设计，2020

时代需要效率还是审美：“网红气质”并不可怕

在本期“大，不小谈”中，延续学术与市场需求间矛盾的探讨，关于效率与审美的取舍成为了四位设计师热烈讨论的话题之一。在高晗看来，一名设计师之所以能自称设计师，一定是意识到观众乃至时代对自己的需求：若时代需要以画面构成为主的设计师，设计的审美就有较高的价值，如战后的日本；而当下的设计师或许更像商业流转机制下的一个细小零件，此时效率才是设计的价值所在。

“你真正需要的是转得快呢？还是说要转得多美妙呢？”这时候，与其从设计师的身份出发去思考，从我们所处的环境这一个更大的“负空间”出发去思考，也许会更合理。

二元物种，包装设计

高晗在商业设计作品中对完成度的强调，亦引发了四人对“网红”一词意义的探讨。高晗坦言，包括他自己在内，不少设计师对“网红”都是有所排斥的，但“网红”二字却有着几乎沉重的价值，它不仅意味着这个产品所有人都能理解，还意味产品带有自传播的属性。

“一个产品被无数次传播才能成为网红，当别人拿到一个东西，愿意拍照、推荐给朋友，这价值太大了，这是我们在设计的时候所不能预见的价值。这种价值也是我能够对一个新消费品牌做出的设计的最高评价。如果我的包装设计被人说成是‘网红’，我觉得它的目的达到了。”

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本对谈仅为节选。作为95后设计师的代表，高晗与梅数植、连杰和李习斌‍三位80后设计师跨越两代的对谈，会碰撞出怎样的火花？

7月12日（本周二）将推出大，不小谈Vol 2：新生代的自由与克制。大，不小谈的三位发起人联合Design360°、Today Design一起邀请高晗，继续呈现精彩的线上谈话节目。

节目由四人对谈和直播互动组成，在四人对谈环节，梅数植、连杰和李习斌以高晗的入行经历打开话匣子，讨论了国内外在设计教育、设计评判等话题上的视角差异，及其背后所映射出的东西方文化差异。一位是在纽约念书和工作数年的新生代设计师，三位是常年在国内生活和发展的资深设计师，他们各自成长的时代背景和技术条件都影响着设计表达和输出。

因此，本期的跨世代设计师对谈自然也离不开这一话题。时代的局限是当我们往回看时才会生发出的感慨，那么这个新消费品牌崛起的时代对设计师来说，是好还是坏呢？流量、KOL主导的媒介传播现象下，设计到底是要快还是要好看，还是要怎样呢？锁定7月12日直播，一起加入这场圆桌对谈！

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